Dança africana

A dança africana ocupa lugar central nas culturas em todo o continente africano, incorporando energia e uma beleza graciosa que flui com ritmo.

Na África, a dança é um meio de marcar experiências de vida, encorajando colheitas abundantes , honrando reis e rainhas, celebrando casamentos, marcando ritos de passagem e outras ocasiões cerimoniais. A dança também é feita puramente por diversão.

A dança ritual, incluindo muitas danças utilizando máscaras, é uma maneira de conseguir comunicação com os deuses.

Como as modernas forças econômicas e políticas provocaram mudanças na sociedade africana, a dança africana também se adaptou, preenchendo novas necessidades que surgiram como muitos africanos migraram das aldeias para as cidades.

A dança africana está ligada às ricas tradições musicais da África expressas na música africana . A dança africana tem uma unidade de estética e lógica que é evidente até nas danças dentro da diáspora africana.

Para entender essa lógica, é essencial olhar mais profundamente os elementos que são comuns às danças nas diversas culturas do leste ao oeste da África e do norte à África do Sul.

A África cobre cerca de um quinto da área terrestre do mundo e cerca de um oitavo do seu povo. A África é dividida em 53 países independentes e protetorados.

O povo africano pertence a vários grupos populacionais e possui muitos antecedentes culturais de ancestrais ricos e variados. Existem mais de 800 grupos étnicos na África, cada um com sua própria língua, religião e modo de vida.

A dança sempre foi um elemento indispensável da vida na sociedade africana, unindo as comunidades e ajudando as pessoas a entender seus papéis em relação à comunidade. Nos rituais espirituais, a dança ajuda as pessoas a compreender e lembrar seu papel em relação ao divino.

A dança em cerimônias sociais e os direitos de passagem ajudaram a manter a vida em comunidade vibrante, contribuindo para uma sensação de segurança, segurança e continuidade.

Como a forma das comunidades mudou com o passar do tempo, com alterações no clima político e com a aplicação de fatores econômicos, algumas especificidades no papel da dança também se adaptaram e mudaram, mas hoje a dança africana continua sendo um importante apoio. elemento essencial no bem-estar espiritual, emocional e social da sociedade africana.

Dança africana tradicional

A dança tradicional africana é um elemento essencial do património cultural de África, proporcionando uma expressão vital da filosofia da região e a memória viva da sua riqueza cultural e da sua evolução ao longo dos séculos, como observado por Alphonse Tiérou:

Por ter mais poder que gesto, mais eloqüência do que palavra, mais riqueza que escrita e por expressar as experiências mais profundas dos seres humanos, a dança é uma linguagem completa e auto-suficiente. É a expressão da vida e de suas emoções permanentes de alegria, amor, tristeza, esperança e sem emoção, não há dança africana. ^[1]

As danças africanas são tão variadas e variáveis ​​quanto as comunidades que as criam. Embora muitos tipos de dança africana incorporem movimentos espirituosos e vigorosos, há também outros que são mais reservados ou estilizados. As danças africanas variam amplamente por região e comunidade étnica. Além disso, existem numerosas danças dentro de cada comunidade dada.

Ao mesmo tempo, há uma grande semelhança no papel que a dança desempenha em cada comunidade africana.

As comunidades africanas tradicionalmente usam a dança para uma variedade de propósitos sociais. Danças desempenham um papel em rituais religiosos; eles marcam ritos de passagem, incluindo iniciações para a vida adulta e casamentos; eles fazem parte de cerimônias comunais, incluindo celebrações da colheita, funerais e coroações; e eles oferecem entretenimento e recreação nas formas de máscaras, danças acrobáticas e danças de clubes sociais.

A dança africana mais tradicional pode ser dividida em três categorias principais: danças rituais, danças cerimoniais e danças grióticas (danças que expressam a história local).

Dança ritual

A dança ritual representa a mais ampla e mais antiga dança africana. Um exemplo é a dança Mbira, a dança ritual por excelência do Zimbábue . A dança ritual reforça e afirma o sistema de crenças da sociedade . Como tal, eles geralmente são de natureza religiosa e são designados para ocasiões específicas que agilizam e facilitam a expressão mais poderosa do povo africano que é a reverência ancestral. As danças rituais são iniciadas pelos informados e pelos anciãos. Em toda a África, a dança também é parte integrante da marcação do nascimento e da morte . Nas cerimônias funerárias , os Owo Yoruba realizam o igogo, no qual os jovens dançam sobre o túmulo e embalam a terra com movimentos de pisar.

Religião africana

A dança ritual africana não pode ser adequadamente discutida sem uma compreensão da religião e prática religiosa africana, porque virtualmente todos os aspectos da vida na África estão imbuídos de espiritualidade. A religião na África não é algo reservado para um determinado tempo ou lugar, ou um último recurso para se envolver apenas em tempos de crise.

Dançarinos de palafitas Dogon em ação, Mali

Em grande medida, não há distinção formal entre sagrado e secular, religioso e não religioso, espiritual ou material. Em muitas línguas africanas não há palavra para religião, porque a vida de uma pessoa é uma incorporação total de sua filosofia . Por extensão, os rituais sagrados são parte integrante da vida africana diária. Eles estão entrelaçados com todos os aspectos do esforço humano, do profundo ao mundano. Do nascimento até a morte, toda transição na vida de um indivíduo é marcada por alguma forma de observância ritual. Em um sentido prático, esses rituais onipresentes estão no cerne da prática religiosa na África.

As religiões tradicionais africanas não são exclusivas. Os indivíduos freqüentemente participam de várias formas distintas de culto, e não são percebidos como conflitantes de qualquer forma – ao contrário, são considerados meios cumulativos de alcançar o mesmo resultado, que é a melhoria da qualidade de vida. Quando as pessoas envelhecem e morrem na maioria das culturas do mundo, é um processo de desapego gradual e, finalmente, de deixar para sempre. Acredita-se que os mortos se mudam para um lugar distante onde não os alcançamos mais; eles deixam de interagir com o mundo físico e com o tempo nos esquecemos deles. Na África, à medida que as pessoas envelhecem, eles recebem mais e mais deferência e respeito. O falecido continua a desempenhar um papel ativo na vida familiar e comunitária, e se alguma coisa se tornar mais respeitada e influente por causa de seu status de falecido.

Adoração ancestral

A adoração de antepassados ​​é comum na África e é uma parte importante da prática religiosa. Acredita-se que os mortos vivam no mundo do espírito (o Mundo Espiritual). Nesta forma eles possuem poderes sobrenaturais de vários tipos. Eles vigiam seus descendentes vivos com interesse amável, mas têm a capacidade de causar problemas se forem negligenciados ou desonrados. A devida atenção aos ancestrais, especialmente em funerais e cerimônias funerárias , resulta em uma intervenção útil em favor dos vivos. Também assegura que um indivíduo piedoso será favoravelmente recebido quando ele inevitavelmente se unir ao mundo espiritual .

Este tipo de crenças explica porque os idosos são tratados com muito respeito nas Sociedades Africanas. Entre as pessoas que adoram ancestrais centenas de anos após sua morte, a reverência por eras assume uma qualidade mística, como se os vivos se tornassem deuses lentamente. Cada idoso e mulher é considerado um tesouro inestimável e insubstituível, a chave para o sucesso na vida. Por terem testemunhado e participado do que passou, cada um é apreciado como portador de sabedoria e experiência numa sociedade em que os costumes e a tradição são valorizados. A orientação é muitas vezes solicitada aos idosos para resolver questões de tradição ou resolver disputas pessoais ou familiares.

Ritual dança para se conectar ao divino

Muitas danças africanas são os meios pelos quais os indivíduos se relacionam com ancestrais e outras divindades. Seja qual for a motivação da dança, ela combina a expressão do sentimento humano com as aspirações mais elevadas do homem para se comunicar com o cosmos.

Dançarinos cerimoniais se reuniram para dançar em um casamento, a Nigéria.

A dança é parte integrante de um sistema maior. A dança expressa forças dinâmicas que influenciam constantemente umas às outras. Humanos (vivos e mortos), animais , vegetais e minerais, todos possuem essa força vital em quantidades variadas. As entidades sobrenaturais que podem beneficiar ou impedir os esforços da humanidade são também compostas dessas mesmas forças naturais; para alistar sua ajuda, o componente humano é considerado especialmente vital. Em certo sentido, cada divindade é criada e fortalecida pela concentração e devoção dos adoradores, cuja força vital se combina com a de, digamos, um animal, ou um rio para trazer a divindade ao poder. Se não há esforço humano, não há deus e, portanto, não há chance de melhorar a qualidade de vida.

Na mitologia africana existe um Deus Supremo, o Grande e Todo Poderoso Deus, que está longe demais para ser de importância prática na vida diária e, portanto, não é adorado diretamente. Existem numerosos outros espíritos, divindades e agentes que atuam como intermediários em favor da humanidade, e que são cultuados diretamente porque têm influência direta sobre os assuntos do homem. Às vezes, esses agentes são adorados na forma de objetos naturais, como pedras ou rios . Retratos disto por não-africanos mostraram seus equívocos sobre como os africanos experimentam o mundo. Para um africano, tudo neste mundo e além é explicado em termos espirituais; consequentemente, nada acontece que não seja interpretado como alguma forma de intervenção divina.

Deuses e antepassados ​​falecidos devem ser tratados com respeito para que possam ajudar quando chamados a fazê-lo. É importante aprender sobre o uso adequado das forças naturais e como manifestar os agentes sobrenaturais que podem prevenir doenças, melhorar a colheita, afastar o perigo ou a morte prematura, construir o casamento e as famílias felizes , abençoar as crianças e assim por diante. Este antigo modo de vida motiva atitudes respeitosas em relação aos valores tradicionais e a outros seres humanos de uma maneira que nenhum sistema legal ou educacional pode esperar alcançar.

Dança cerimonial

Embora as funções cerimoniais ou culturais sejam mais comemorativas e transitórias que os rituais, elas ainda são importantes. Embora os ritmos e movimentos básicos permaneçam, o número de dançarinos, formações e outros elementos mudam para se ajustar à situação. As danças aparecem como partes de atividades culturais mais amplas. Danças de Amor são realizadas em acessos especiais, como casamentos e aniversários. Um exemplo é a dança Nmane realizada em Gana . É feito apenas por mulheres durante casamentos em honra da noiva. Ritos de Passagem e Vinda de Dançassão realizados para marcar a chegada da idade de homens e mulheres jovens. Eles dão confiança aos dançarinos que têm que se apresentar na frente de todos. É então formalmente reconhecido que eles são adultos. Isso cria orgulho, assim como um senso de comunidade mais forte.

Dances of Welcome são uma demonstração de respeito e prazer para os visitantes e, ao mesmo tempo, mostram como os aldeões anfitriões são talentosos e atraentes. Yabara é uma dança de boas-vindas da África Ocidental marcada pelo chocalho de cabaça coberto coberto de contas (sekere-pronunciado Shake-er-ay). É lançado no ar a diferentes alturas pelas dançarinas para marcar mudanças de ritmo e ritmo. Este é um espetáculo impressionante, já que todos os dançarinos irão arremessá-los e pegá-los ao mesmo tempo.

As danças reais proporcionam oportunidades para chefes e outros dignitários criarem auras de majestoso esplendor e dignidade para impressionar seu ofício sobre a comunidade em festivais e, no caso dos funerais reais, um profundo sentimento de perda. Nas procissões, o chefe é precedido por vários oficiais da corte, páginas, guardas e outros, cada um com distintas danças ou movimentos cerimoniais.

Danças de posse e convocação são temas comuns e muito importantes em muitas religiões tradicionais africanas. Todos eles compartilham um elo comum: um chamado para um Espírito. Esses espíritos podem ser os espíritos de plantas ou florestas, ancestrais ou divindades. Os orixás são as divindades encontradas em muitas formas de religião africana, como o candomblé, a santeria, a mitologia ioruba , o vodu e outros. Cada orixá tem suas cores favoritas, dias, horários, comidas, bebidas, músicas e danças. As danças serão usadas em ocasiões especiais para homenagear o orixá, ou para buscar ajuda e orientação. O orixá pode estar zangado e precisar de apaziguamento. Kakilambe é um grande espírito da floresta que é convocado usando a dança. Ele vem na forma de uma estátua gigante carregada da florestapara a aldeia de espera. Há muita dança e canto. Durante este tempo a estátua é levantada, crescendo a uma altura de cerca de 15 polegadas. Então o padre comunga e pergunta a Kakilambe se eles terão boa sorte nos próximos anos, e se há algum acontecimento importante, como a seca , a guerra ou outras coisas.

Dança griótica

Na cultura africana, o Griot (GREEoh) ou djialy (jali) é o historiador da aldeia que ensina a todos sobre o seu passado e guardião das tradições culturais e da história do povo.

Essas tradições e histórias são mantidas sob a forma de música e dança, contendo elementos da história ou declarações metafóricas que transmitem e transmitem a cultura do povo através das gerações. A dança griótica não apenas representa documentos históricos, mas também dramas e danças rituais. As Danças costumam contar histórias que fazem parte da história oral de uma comunidade. No Senegal, o povo Malinke dança Lamba, a dança do Griot (historiador).

Dizem que quando um Griot morre, uma biblioteca é queimada até o chão. A música geralmente segue uma forma de dança, começando devagar com cânticos de louvor e movimentos líricos acompanhados por instrumentos melódicos, como a kora, uma harpa / alaúde de 21 cordas, e o balafon, um xilofone com ressonadores de cuia.

Danças Comunais

Tradicionalmente, a dança na África ocorre coletivamente em um ambiente comunitário. Ela expressa a vida da comunidade mais do que o humor de um indivíduo ou de um casal. Nas aldeias de todo o continente, o som e o ritmo do tambor expressam o humor das pessoas. O tambor é o sinal da vida; sua batida é o batimento cardíaco da comunidade. Tal é o poder do tambor de evocar emoções, tocar as almas daqueles que ouvem seus ritmos. Numa comunidade africana, a união em resposta ao espancamento do tambor é uma oportunidade para dar um ao outro um sentimento de pertença e de solidariedade. É hora de nos conectarmos, de fazer parte desse ritmo coletivo da vida em que jovens e idosos, ricos e pobres, homens e mulheres são convidados a contribuir para a sociedade. ^[2]

Danças marcam elementos-chave da vida comunitária. Por exemplo, as danças nos festivais agrícolas marcam a passagem das estações, a conclusão bem-sucedida dos projetos e a esperança de prosperidade. Em um festival anual do Irigwe na Nigéria , os homens realizam saltos simbolizando o crescimento das culturas.

A dança não faz simplesmente parte da vida comunitária ; representa e reforça a própria comunidade. Suas estruturas reproduzem a organização e os valores da comunidade. Por exemplo, as danças costumam ser segregadas por sexo, reforçando as identidades de gêneropara crianças de tenra idade. A dança muitas vezes expressa as categorias que estruturam a comunidade, incluindo não apenas gênero, mas também parentesco, idade, status e, especialmente nas cidades modernas, etnia.

Por exemplo, na dança igbin dos iorubá da Nigéria, a ordem dos artistas na dança reflete sua posição social e idade, desde o rei até o mais novo na reunião. Entre as Asante de Gana, o rei reforça sua autoridade através de uma dança real especial, e tradicionalmente ele pode ser julgado por sua habilidade de dançar. A dança pode fornecer um fórum para a opinião popular e até mesmo a sátira dentro das estruturas políticas. Os líderes espirituais também usam a dança para simbolizar sua conexão com o mundo além.

As danças proporcionam reconhecimento da comunidade para os principais eventos na vida das pessoas. As danças de iniciação, ou ritos de passagem , são difundidas por toda a África e funcionam como momentos de definição na vida de um indivíduo ou, às vezes, oportunidades-chave para observar possíveis parceiros no casamento. No Mali , garotas Mandingo dançam Lengin ao chegar à adolescência.

Danças altamente energéticas mostram a resistência dos garotos e são consideradas um meio de julgar a saúde física . O aprendizado da dança muitas vezes desempenha um papel importante no ritual da ocasião. Por exemplo, as meninas da Lunda da Zâmbia permanecem em isolamento praticando seus passos antes do ritual de amadurecimento. Dance pessoas tradicionalmente preparadas para os papéis que desempenhavam na comunidade. Por exemplo, algumas danças de guerra prepararam jovens fisicamente e psicologicamente para a guerra, ensinando-lhes disciplina e controle, enquanto os colocavam no espírito de batalha. Algumas danças são uma forma de arte marcial, como as danças korokoro nigerianas ou as danças angolanas das quais deriva a capoeira brasileira.

Essência da dança africana

Formação

A formação básica da dança africana está em linhas e círculos; as danças são realizadas por linhas ou círculos de dançarinos. Existe um poder sobrenatural no círculo, o curvo e o redondo. “Deixe o círculo ser ininterrupto” é um credo popular em toda a África. Formas mais complexas são formadas através da combinação dessas formas básicas, para criar formas e estilos de dança mais sofisticados.

A dançarina africana freqüentemente se curva levemente em direção à terra e achata os pés em uma postura ampla e sólida. Os observadores descrevem muitas das danças como “centradas na terra”, em contraste com os efeitos flutuantes etéreos ou saltos crescentes encontrados em formas de dança européias, como o balé . Na dança africana, a gravidade fornece uma orientação à terra mesmo naquelas formas em que os dançarinos saltam para o ar, como as danças dos kikuyus do Quênia e os tutsis de Ruanda .

Estética

Os observadores ocidentais geralmente se concentram em certos tipos de dança africana que reforçam seus estereótipos de africanos como povos sexualizados e guerreiros. Escritores como Joseph Conrad descreveram a dança africana como uma expressão de selvageria e agressividade. No entanto, os exploradores europeus da África pouco entendiam a estética ou os significados das danças nas culturas que eles procuravam investigar e conquistar. Uma pesquisa cuidadosa revela a extraordinária variedade tanto nos significados sociais quanto nos estilos estéticos das formas de dança africanas.

Ao contrário de muitas formas de dança ocidentais, em que os músicos que acompanham a música e a platéia mantêm distância da dança, na dança tradicional de muitas sociedadesafricanas , a dança incorpora uma recíproca, chamada-e-resposta ou doação. e-take relacionamento que cria uma interação entre aqueles que dançam e aqueles que os rodeiam. Muitas danças africanas são participativas, com espectadores fazendo parte do espetáculo. Com as exceções de danças espirituais, religiosas ou de iniciação, tradicionalmente não há barreiras entre dançarinos e espectadores. Mesmo entre as danças rituais, muitas vezes há um tempo em que os espectadores participam por um tempo. ^[3]

Uma comunicação rítmica ocorre entre os dançarinos e os tambores na África Ocidental e entre os dançarinos e o coro na África Oriental. A dinâmica de dar e receber encontrada nas tradições africanas em todo o mundo reflete a comunicação rítmica entre dançarinos, música e público encontrados na dança tradicional africana. A integração de desempenho e audiência, bem como o ambiente espacial, é uma das características estéticas mais notáveis da dança africana. A única estética unificadora da dança africana é a ênfase no ritmo, que pode ser expresso por muitas partes diferentes do corpo ou estendido para fora do corpo, para chocalhos ou fantasias. Danças africanas podem combinar movimentos de qualquer parte do corpo, dos olhospara os dedos, e o foco em uma determinada parte do corpo pode ter um significado social particular. As mulheres nigerianas de Urhobo executam uma dança durante a qual elas empurram seus braços para frente e para trás e contraem o tronco em sincronia com um ritmo acelerado batido por um tambor. Na Costa do Marfim , uma dança da puberdade cria uma percussão rítmica através do movimento de um corpo coberto por conchas de búzios. Os africanos muitas vezes julgam o domínio de um dançarino pela habilidade do dançarino em representar o ritmo. Dançarinos mais habilidosos podem expressar vários ritmos diferentes ao mesmo tempo, por exemplo, mantendo um movimento rítmico separado com cada uma das várias partes diferentes do corpo. O ritmo freqüentemente forma um diálogo entre dançarinos, músicos e público.

Movimento

Um dos aspectos mais característicos da dança africana é o uso de movimentos da vida cotidiana. Ao elevar os gestos comuns ao nível da arte, essas danças mostram a graça e o ritmo das atividades cotidianas, desde caminhar até bater grãos e mastigar. A dança Agbekor, uma antiga dança conhecida como Atamga, vem do povo Foh e Ewe, do Togo e Gana , e é executada com cavalinhas. Os movimentos da dança imitam as táticas do campo de batalha, como esfaquear com o final do rabo de cavalo. Esta dança consiste em frases de movimentos. Uma frase consiste em um “turno”, que ocorre em cada frase e, em seguida, um movimento final diferente. Essas frases são adicionadas de volta para trás com pequenas variações dentro delas.

Na dança da Costa do Marfim conhecida como Ziglibit, os pés em estampagem reproduzem o ritmo do bater de milho na farinha. Durante o Thie bou bien dança de Senegal , dançarinos mover o braço direito como se eles estavam comendo o alimento que dá a dança seu nome. Os pescadores Nupe da Nigéria realizam uma dança coreografada para coincidir com os movimentos da rede de pesca.

A dança africana move todas as partes do corpo. Flexão angular de braços, pernas e tronco; movimento do ombro e do quadril; arrastar, carimbar e pular passos; uso assimétrico do corpo; e movimento fluido são todos parte da dança africana.

Os tradicionalistas descrevem o corpo da dança na África como um corpo de adoração e adoração. É um meio que incorpora as experiências de vida, prazer, prazer e sensualidade. O corpo da dançarina africana transborda de alegria e vitalidade, treme, vibra, irradia, é carregado de emoções. Não importa a forma que um dançarino é – grosso ou magro, redondo ou esbelto, fraco ou musculoso, grande ou pequeno – desde que suas emoções não sejam reprimidas e sufocadas, desde que o racional não restrinja seus movimentos, mas permita o irracional , que direciona a verdadeira linguagem do corpo, para se afirmar, o corpo se torna alegre, atraente, vigoroso e magnético.

Movimento e ritmo não podem ser separados na dança africana. Embora existam muitas variações na dança, dependendo do tema, grupo étnico ou geografia, existem elementos que são comuns a todas as danças da África. As danças africanas caracterizam-se pela sofisticação musical e rítmica. Os movimentos da dança iniciam ritmos e depois polirritmia. Os movimentos da dança africana não podem ser separados dos ritmos. O movimento é essencial à vida e o ritmo torna o movimento mais eficiente. O movimento que é formado e disciplinado pelo ritmo do som e do corpo se desenvolve em movimentos de dança.

Ritmo em movimento e ritmo no som se combinam para tornar o trabalho mais leve, pois os trabalhadores da Frafra cortam grama e grunhidos ao ritmo de seu tradicional violino e cabaças, curvando-se, cortando a grama e avançando enquanto levantam seus corpos em ritmo, como em um coro de dança. Garotas das regiões Alta ou Norte de Gana ou Nigéria liberam painço em longos morteiros, criando contra-ritmos quando os pilões batem e batem contra o interior dos morteiros.

Polirritmia

A dança africana utiliza os conceitos de polirritmia, o som simultâneo de dois ou mais ritmos independentes e a articulação total do corpo. ^[4] Composições africanas de dança polirrítmica tipicamente apresentam um padrão de sino ostinato (repetido) conhecido como linha do tempo. A dança africana não está organizada em frases recorrentes ou refrões, mas é a intensificação de um pensamento musical, um movimento, uma sequência ou a dança inteira.

Essa intensificação não é estática; ele passa pela repetição de um nível para outro até que o êxtase, a euforia, a posse, a saturação e a satisfação tenham sido alcançados. O tempo é um fator, mas em vez de um período de tempo definido, é mais do que um sentimento ou percepção de que já passou tempo suficiente para determinar quando a dança termina. Repetição é uma constante comum na dança africana.

Como a música africana inclui vários ritmos ao mesmo tempo, os dançarinos individuais costumam expressar mais de uma batida ao mesmo tempo. Dançarinos podiam mover seus ombros para uma batida, quadris para outra e joelhos para uma terceira. O ritmo das batidas arranjadas uma após a outra não pode competir com a complexidade da polirritmia, na qual a dançarina pode fazer vários movimentos em uma batida, simultaneamente vibrando as mãos e a cabeça, contraindo a pélvis e marcando com os pés. Essa complexidade rítmica, com batidas básicas e contra-batidas, serviu de base para músicas posteriores, como samba, rumba capocira, ragtime , jazz e rock and roll.

O caráter polirrítmico da dança africana é imediatamente reconhecível e distinto. Da dança dos pés de Muchongoyo do leste do Zimbábue ao Makishi da Zâmbia , à dança mascarada de Gelede na Nigéria , ao Royal Adowa e Kete de Gana, ao joelho sentado dançando de mulheres do Lesoto, ao 6 / 8 ritmos do samba do Brasil , para a rumba de Cuba , para a dança dos ringues das Carolinas, para a dança da cobra de Angola , para a dança Ngoma do Quênia , para a dança dos Zulus da África do Sul , para a alta vida da África Ocidental. O povo Khoi Khoi do Botswana vai ainda mais longe com as suas sondagens linguísticas de apenas cliques. O som do clique tem sua contrapartida na dança e é outra demonstração do som africano polirrítmico. O ritmo do som de clique não é exclusivo; é a tradição da cultura africana vista na língua xhosa. Não é apenas a memória do povo xhosa cantando, mas o próprio clique que renderiza vários sons em uma sílaba que deve ser entendida.

Pantomima

Muitas danças africanas refletem as emoções da vida. O movimento de dança pode imitar ou representar o comportamento de um animal como o vôo da garça, representar tarefas humanas como esmagar o arroz ou expressar o poder dos espíritos em redemoinhos e fortes passos à frente.

Imitação e harmonia como refletidas e ecoadas na natureza são sintomáticas; não uma imitação materialista dos elementos naturais, mas sim uma sensual. A imitação do ritmo das ondas, o som da árvore crescendo, as cores do céu, o sussurro e o trovão da caminhada do elefante , a forma do rio , o movimento de uma aranha , o tremor da respiração, o O encolhimento do concreto torna – se fonte de inspiração.

Mascaradas de dança tomam várias formas diferentes. Alguns masquerades são representativos. Por exemplo, muitos dos grupos pastorais do Sudão , Quênia e Uganda realizam danças representando o gadoda qual depende sua subsistência. Durante uma dessas danças, os Karimojon imitam os movimentos do gado, sacudindo a cabeça como touros ou saltando como vacas jovens. Em danças de palafitas, outra variedade de máscaras de palafitas estende os corpos dos dançarinos em até 10 pés. Na dança gumbin da Costa do Marfim, os dançarinos executam uma incrível dança acrobática tradicional, entendida como mediação entre os ancestrais e os vivos. Nos funerais e festivais anuais, membros da sociedade ancestral iorubá Egungun executam trajes elaborados representando qualquer coisa, desde chefes de aldeias a animais e espíritos, enquanto mediam entre os ancestrais e os vivos.

De acordo com as crenças de muitas comunidades, os dançarinos tradicionais africanos não representam apenas um espírito, mas incorporam esse espírito durante a dança. Isto é particularmente verdade das danças sagradas que envolvem mascarada. Os dançarinos usam uma variedade de máscaras e fantasias para representar espíritos , deuses e animais sagrados . Essas máscaras podem ter até 12 pés de altura; às vezes eles cobrem todo o corpo e às vezes apenas o rosto. As danças acrobáticas, como aquelas realizadas em pernas de pau, são cada vez mais populares fora de seus contextos sagrados originais. O Shope, o Shangana Tonga e os Swazi da África do Sul realizam danças complexas em que os dançarinos manipulam um longo escudo e lança com grande delicadeza enquanto se movem através de uma série de chutes atléticos. The Fulaniacrobatas do Senegal, da Gâmbia e da [Guiné] realizam movimentos semelhantes aos da dança break americana, como a cabeça do backspins e os handstands.

Dança africana moderna

A dança moderna africana é dança urbana africana. Quando as danças africanas são retiradas de seu contexto original e tradicional de aldeia, através de migrações, muitas vezes para cidades multi-étnicas e influenciadas pela nova [cultura]], a mistura cultural mina as comunidades unidas de forma tão básica à dança tradicional. Porém, as danças tradicionais sobreviveram em áreas rurais em conexão com cerimônias tradicionais. A vida urbana deu origem à abundância de novas formas de dança.

Muitas coisas sobre as danças tradicionais africanas mudam quando são trazidas para o palco do seu contexto original na vida da aldeia. Por exemplo, na dança tradicional africana, os bailarinos não estão dançando em isolamento, mas estão interagindo diretamente com o resto das pessoas, que também participam do ritual cantando, tocando e interagindo com os músicos e dançarinos. Quando essas danças são executadas em um palco, elas geralmente incorporam novos elementos, ilustrando como a dança muda e se desenvolve quando encontra uma nova situação.

O colonialismo e a nacionalidade contribuíram grandemente para a transformação da sociedade africana, e novas formas de dança africanas se desenvolveram em novos contextos sociais. Como o domínio colonial mudou as fronteiras e a economia em dinheiro estimulou as migrações trabalhistas, e como as pessoas viajaram durante o período colonial, suas danças foram com elas. Como conseqüência de migrações de trabalhadores, pessoas de um determinado grupo étnico se viram ao lado de vizinhos de um grupo étnico diferente, com estilos de dança muito diferentes. À medida que os migrantes rurais se reuniam nas cidades, por exemplo na África do Sul, as formas de dança ganhavam novo significado como marcadores de origem e identidade étnica. Desde a década de 1940, nas minas de ouro de Witwatersrand , “minhas dançarinas” competiram em equipes organizadas em torno de origens étnicas.

Após a Segunda Guerra Mundial , surgiram formas híbridas de dança que integraram danças tradicionais africanas com influências da dança européia e americana . A vida alta era a mais famosa dessas formas, sintetizando as técnicas de dança de salão européias aprendidas por soldados no exterior com ritmos e formas tradicionais de dança. A alta música e dança da vida ganhou popularidade nas cidades da África Ocidental durante a década de 1960, atravessando fronteiras étnicas para expressar uma identidade regional comum, derivada da experiência do colonialismo e da urbanização. No sul da África pessoas dançavam em discotecas para a moderna batida africana de kwela, e na África Central e Oriental, a música “beat do Congo” ganhou popularidade.

A transformação moderna da África estimulou, assim, a notável criatividade e diversidade nas formas de dança. Um elemento essencial de tudo, desde performances tradicionais improvisadas a cerimônias rituais de maioridade, até a vida noturna de salões de dança e discotecas, a dança continua sendo uma parte vibrante e mutável da vida africana. A modernização da dança africana permitiu a continuidade e também a inovação. A dança moderna africana pode ser categorizada em clubes de dança e companhias de dança, esta categorização não inclui derivações, dança derivada da dança africana.

Clubes de dança

Nas cidades, a dança tradicional africana é organizada em instituições formais, chamadas simplesmente de danceterias. É por causa desses clubes que as tradições antigas e modernas sobrevivem e se adaptam para servir as novas gerações. As atividades dos clubes melhoram a vida de seus membros e ajudam a preservar suas raízes culturais.

Nas diferentes sociedades africanas existem vários tipos de discotecas com muitas coisas em comum. A maioria dos grupos pratica um estilo específico de dança africana – as formas de dança cultural, histórica ou sagrada da região natal dos membros. Nesses grupos, a afiliação é normalmente restrita a homens e mulheres interessados ​​de determinado distrito e de uma faixa etária específica. Os grupos geralmente são governados por liderança formal com as regras do clube; às vezes eles até têm uma constituição escrita. As regras mais importantes exigem que o membro participe do ensaio e do desempenho, com a falha punível com uma multa. Outras regras podem governar comportamentos sociais entre membros e doações financeiras. Além dessas semelhanças, a organização pode variar muito. Algumas dessas sociedades de clubes de dança têm uma geração de idade, enquanto outras foram formadas recentemente – especialmente aquelas organizadas em cidades formadas por imigrantes de aldeias rurais. Alguns grupos se reúnem semanalmente ou mensalmente, outros podem vir com mais frequência para funerais ou eventos especiais. Além de fornecer uma maneira de preservar as tradições de dança, os clubes também dão aos membros um refúgio seguro em meio à falta de familiaridade com a vida em uma nova área urbana.

Como os imigrantes muitas vezes moram longe de suas famílias, os clubes de dança fornecem uma comunidade substituta, estendendo o apoio em momentos difíceis, como quando um membro do clube ou um de seus parentes próximos morre. Os participantes também podem ganhar status e reconhecimento como membros ativos da sociedade. Os clubes de dança atraem os ricos patronos das artes pela mesma razão que as orquestras ocidentais , as óperase as companhias de dança fazem.

Companhias de dança

Nos últimos anos, as produções artísticas modernas recorreram cada vez mais às danças tradicionais. As trupes de dança que se apresentam no palco integraram formas tradicionais com novos temas e formas improvisadas. Muitas dessas companhias de dança são patrocinadas por governos nacionais para promover sua herança cultural. O teatro de dança da Ori Olokun Company de Ife, na Nigéria , por exemplo, criou uma performance chamada Alatangana, que retrata um mito tradicional do povo Kono na Guiné .

Outras empresas são empresas artísticas privadas, apoiadas por filantropos e outras por indivíduos ou grupos. Uma dança dos zulus na África do Sul usava batidas ritmadas e batidas de botas de couro para expressar tanto o metro de trabalho quanto uma marcha contra a opressão do apartheid . Como expressão cultural estimulante, a dança é capaz de expressar a tradição e forjar uma nova identidade nacional. Com escolas como a Mudra-Afrique, fundada em 1977, em Dakar , e eventos como o Festival de Artes de Toda a Nigéria, os governos nacionais usaram a dança para transcender a identidade étnica. Algumas empresas de dança, como a Les Ballets Africains na Guiné , a National Dance Company ofO Senegal e a Companhia Nacional de Dança do Zimbábue ganharam renome internacional e representaram suas novas nações no exterior.

links externos

• Alokli West African Dance Club, Condado de Marin.
• Dança africana na diáspora .
• Teatro de Dança Alvin Ailey
• Forças da Natureza Companhia de Teatro de Dança